Aurelia Martin – Paris-based designer

Aurelia Martin

Aurélia Martin est designer et cheffe de projet. Elle pratique un design engagé, espiègle et coloré. Elle oeuvre dans les domaines du design produit, de la scénographie, du costume, de l économie circulaire et de l’éducation.

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Espace Notre-Dame

CHANTIER EN COURS

Scénographe en collaboration avec Camille Duchemin pour l’Espace Notre-Dame.

Réhabilitation d’un ancien parking situé sous le parvis de Notre-Dame dans le but de construire un musée temporaire sur trois ans de 2200 m2. L’espace Notre-Dame accueille l’expérience de VR Eternelle Notre-Dame sur un espace de 800 m2 réalisée par Emissive, ainsi que trois expositions portées par le Diocèse, l’Epa et Orange. Scénographie globale sur tout l’espace (hors EPA et espace orange).

Ouverture 7 janvier 2023

Client: Amaclio Production

Maîtrise d’ouvrage: Amilcar G. Segarra Romano

Direction technique: Playtime production

Contractant général: Les contractants

Scénographie: Camille Duchemin – Aurélia Martin

Graphisme: Adrienne Bornstein

Festival Atmosphères 2022

Scénographie zéro déchet du festival Atmosphères 2022 sur la thématique des récits du futur.

Le festival Atmosphères est un festival de cinéma, d’arts et sciences qui a fêté ses 12 ans en 2022. Reconnus depuis des années pour ses engagements autour de l’écologie, de sa programmation engagée et de qualité, le festival est supporté par des parrains et marraines de renoms: Marion Cotillard, Cyril Dion, Pierre Niney, Hélène Courtois, Hubert Reeves, Camille Etienne entre autres.

Pour l’année 2022, nous avons travaillé autour du local et de l’économie circulaire pour créer la scénographie de l’édition. Plusieurs installations végétales ont animé le festival. Des îlots de verdures situés dans le CEC et sur le parvis permettent aussi bien de supports à la signalétique qu’à des installations visuelles pour sublimer l’exposition des robots sapiens de Precy Numbi.

Pour la partie communication, nous avons tenté d’imprimer les supports visuels au maximum sans les dater. Ces supports pourront être utilisés lors de la prochaine édition.

Comme l’année passée, la place du village du développement durable a été crée à partir d’anciennes bâches des différents évènements de la ville de Courbevoie. Les poteaux sont des anciens feux de signalisation qui ne servaient plus au service voirie de la ville. Les bars entourant les barnums de la place du village sont entièrement démontables pour les éditions à venir.

Un workshop sur la ville de demain, toutencarton a été donné sur deux jours en collaboration avec Precy Numbi.

Remerciements aux partenaires mobiliers des scènes: Maximum Paris, Les résilientes, Furniture for good, LTDLN.

Arthur H – La vie

Scénographie pour le clip La vie d’Arthur H réalisé par Léonore Mercier. Produit par Paraiso Production, tourné au 104 – Paris.

Un décor éco-conçu, entièrement retravaillé et sculpté sur d’anciens décors et des locations. Partenaires décors: Studios de Bry, les deux ailleurs, la ressourcerie du cinéma, univers pierres

Première assistante: Clémence Warnier — Constructeur: Dadès — Assistants: Théodore Dumas et Jesse Wallace

Photographies: extraits du clip La Vie – Arthur H

Oda

En développement

Scénographe / cheffe déco pour le documentaire/ fiction Oda de Dea Gjinovci. Actuellement en tournage jusqu’à juillet 2023, le documentaire se passe à Mokermal, petit village du Kosovo. Asslan, père de la réalisatrice, revient sur son enfance, son départ du village, l’immigration, et le retour chez soi, dans un endroit qui n’existe plus que dans ses souvenirs.

Le travail de décor consiste à recréer un univers onirique, reconstituer la vision d’un petit garçon. Pour se faire nous avons collaboré avec les habitants du village, qui nous aident à reconstituer des fragments d’architecture d’avant-guerre. Une équipe locale s’occupe du sourcing des accessoires d’époque.

Il faut savoir que la campagne kosovarde a été quasi entièrement rasée durant la guerre avec la Serbie. Le travail de reconstitution prend ici un sens particulier.

Le tournage d’Oda continue en février et juillet 2023. Production: Haut et court doc

CHTR – les ateliers médicis

Résidence de recherche au Centre Hospitalier Théophile Roussel de Montesson avec l’architecte Mathilde Van Steenkiste, dans le cadre du programme Transat des Ateliers Médicis.

Au sein du CHTR nous avons travaillé durant l’été sur la bibliothèque patient de l’hôpital psychiatrique. Cette résidence a été conçue en deux temps.

1/ Portraits d’espace et recueil de plans habités. Cette première phase a été effectuée avec les différents agents de l’établissement. Nous les avons interviewé pour comprendre leurs rapports à la bibliothèque patient et les différents usages de cette dernière.

2/ La commune. Cette deuxième phase de recherche a été réalisée avec les patients des différentes unités. Nous avons travaillé sur la mise en place d’outils de médiations autour de l’architecture, pour permettre aux patients d’avoir des supports pour se questionner sur leur bibliothèque idéale. Nous avons développé un plateau de jeu avec des cartes destinés à un public adulte, pour qui les ateliers en groupe autour du plateau se sont avérés plus bénéfiques. Pour les enfants et ados, nous avons crée un livret, avec des étapes plus définies. Les cartes du plateau ont également servi de supporte pour parler des usages, des couleurs, des matières du bâtiment.

Une exposition du travail des patients a été réalisées dans la bibliothèque, visible pour les différents agents et usagers du CHTR.

Une édition de restitution est en cours de finalisation.

Faux-plafonds

Dans le cadre de journée du séminaire Eco-Collège organisée par le ministère de l’éducation au Parc départemental de la Poudrerie (93), l’association Terragir m’a invité à donner un workshop sur l’économie circulaire.

J’ai développé un atelier autour des faux-plafonds et de la construction pour cette journée. Cet atelier a réuni 13 collèges, plus de 100 élèves et enseignants. Chaque groupe de collégiens devaient réaliser une face d’un cube. En choisissant soit une ODD, un slogan, une forme graphique… Mis ensemble, les cubes composés une oeuvre collective. Les enfants ont pu partir avec leurs cubes à la fin de la journée.

Les faux-plafonds ont été récupérés sur un chantier offert par Cycle-Up.

La tête dans les nuages

La tête dans les nuages est une marque d’upcycling en économie sociale et solidaire basée en Seine-Saint-Denis (93). L’entreprise crée du mobilier textile en surcyclant des matières destinées à être jetées (ou enfouies, ou brûlées) comme le polystyrène, les textiles événementiels en polyester, bâches publicitaires PVC, toile de chapiteau, bâche cristal, toiles de montgolfières…

Depuis deux ans, Aurélia Martin y tient le poste de Directrice Artistique et cheffe de projet en économie circulaire. Ses missions s’articulent entre identité visuelle, développement produit, sourcing de gisements, conseil en réemploi et surcyclage, stratégie, mise en place des campagnes.

Para one

Résidence à la Cigale – Paris sous la direction de Camille Duchemin pour la scénographie de la tournée de Para one, Operation of the Machines.

Production: The talent boutique – savoir faire

Photographie: Fred Lahache

Festival Atmosphères

Scénographie du festival Atmosphères 2021 en partenariat avec le Muséum National d’Histoire naturelle, Paris

Le festival Atmosphères est un festival de cinéma, d’arts et sciences qui a fêté ses 11 ans en 2021. Reconnus depuis des années pour ses engagements autour de l’écologie, de sa programmation engagée et de qualité, le festival est supporté par des parrains et marraines de renoms: Marion Cotillard, Cyril Dion, Pierre Niney, Hélène Courtois, Hubert Reeves, Camille Etienne entre autres.

Pour l’année 2021, les matières naturelles et le surcyclage ont été mis à l’honneur. La porte d’entrée du festival ainsi que les totems signalétiques ont été réalisés en lin teillé, sourcé en Normandie.

La place du village du développement durable a été crée à partir d’anciennes bâches des différents évènements de la ville de Courbevoie. Les poteaux sont des anciens feux de signalisation qui ne servaient plus au servie voirie de la ville. Les bars entourant les barnums de la place du village sont entièrement démontable pour les éditions à venir.

Remerciements aux partenaires mobiliers des scènes: Maximum Paris, Kataba, Procédés Chenel, LTDLN (ainsi qu’à ma super équipe de monteuses).

Flower in a Shell

Scénographie et costume réalisés pour le film chorégraphique, Flower in a Shell de Floriane de Gracia et Alexis Braun.

La partie textile de la scénographie ainsi que le costume sont réalisés à partir d’un patchwork de collants de différents deniers.

Chorégraphie: Floriane de Gracia – Réalisateur: Alexis Braun -Musique : Matthieu Fuentes -1ère assistante: Ariane Fréjean – Scénographie: Aurélia Martin – Costume: Aurélia Martin et Rayana Heemskerk – Chef constructeur: Etienne Déléris – DOP : Sarah Ackerer – Assistant: Jean-Mathieu Fresneau – Cheffe électro: Lucie Millon – Script: Albéric Brénel

Wake up on Mars

Costume designer pour le documentaire Wake up on mars de Dea Gjinovci.

À Horndal, petit bourg au centre de la Suède, Furkan et sa famille doivent faire face à une énigme médicale qui bouleverse leur quotidien.

Les deux filles ainées, Ibadeta et Djeneta ont sombré dans le coma l’une après l’autre, il y a plus de trois ans, victime du syndrome de résignation. Leurs corps ont mystérieusement cessé de fonctionner. La famille tente malgré tout de reconstruire une vie normale, loin de leur Kosovo natal.

Furkan passionné par l’astronomie, s’est donné pour mission de construire une fusée pour emmener ses soeurs sur Mars, loin des difficultés de leur vie.

Sélections et prix:

Première mondiale Tribeca Film Festival 2020 et première européenne à Visions du Réel 2020. Mention spéciale pour Dea Gjinovci “Meilleur Jeune Talent” Biografilm Film Festival 2020. Sélectionné au Underhill Film Fest 2020. Prix Impact Day au FIFDH 2019.

Talk: Arte y narrativa en el documental. Festival de cine Al este – Perou

Lever de rideaux – CHLC

Lauréate des Ateliers Médicis pour le programme Transat du ministère de la culture 2021.

Résidence de recherche portant sur le lin teillé réalisée au CHLC dans le pavillon hôpital de jour des adolescents internés en psychiatrie.

En parallèle, Lever de rideaux est un workshop dans le champ du design textile. En se basant sur les éléments graphiques au sein du Centre Hospitalier La Chartreuse, les ados d’Adosoins ont expérimenté durant six séances la création de motifs, le choix des couleurs et la peinture textile pour créer leur propre représentation intérieure/extérieure.

Un projet passionnant alliant création ex-situ, transmission et recherche sur un nouveau matériau.

Les Aficionados de l’inclusion

Workshop à Romainville sur la thématique des Aficionados de l’inclusion

Le festival Vivart est un évènement social et solidaire organisé au profit des personnes atteintes du syndrome de Rett. Une maladire rare, neurodégénérative qui ne touche que les filles.. Le workshop des Aficionados de l’inclusion a permis de questionner les élèves du collège de Romainville (93) sur le place du handicap à l’école et de l’école inclusive. Véritable équipe de supporters de 25 élèves ils ont imaginé leurs slogans et designés leurs supports. Workshop express de 4 X 55 min, juin 2021.

Exposition dans le cadre du festival, 18, 19, 20 juin 2021, Hall des blancs manteaux, Paris https://www.festival-vivart.org

La sape, IF Goma

Institut Français de Goma, République Démocratique du Congo – Résidence de recherche

L’histoire de la SAPE est liée à une longue histoire de résistance en République Démocratique du Congo: la colonisation, la guerre, la pauvreté. Le mouvement des sapeurs (à l’origine les craneurs) prend naissance après la seconde guerre mondiale. Le premier sapeur serait André Matsoua qui refusa d’enlever son uniforme d’ancien combattant face aux colons pour revendiquer un statut égalitaire. La sape devient synonyme de résistance, de fierté, de contestation sociale mais aussi de joie et de partage. La sape permet de rêver, « faire du bruit avec l’habit ». Elle est le terrain d’une provocation pacifique.

La Sape est universelle. Comme le vêtement chacun se l’approprie pour exprimer des revendications sociales, sociétales, économiques, politiques, environnementales.

Workshops de deux semaines à l’IF Goma donné pour une dizaine de jeunes designers- stylistes.

Un défilé performatif a été réalisé dans les rues de Goma pour la restitution donné par le groupe d’artistes, activistes Ndoto Art and activism.

L’ exposition : la sape, le vêtement un médium de résistance a eu lieu tout le mois de mars curatée par Aurélia martin.

Festival Amani

Le festival Amani a lieu à Goma, Nord Kivu en RDC, ville frontalière au Rwanda.

Cette région confrontée à une instabilité politique depuis des années est très régulièrement la cible d’attaques de groupes armés. Le festival Amani se déroule dans un contexte de consolidation de la paix en RDC et prône le développement de cette région par la culture. Il est pluridisciplinaire: musique, danse et théâtre.

La scénographie du festival 2020 a été réalisée en collaboration avec des jeunes artistes locaux, soucieux de travailler autour des problématiques d’écoconception, de tri des déchets, du réemploi ou encore du surcyclage.

Dans la thématique du festival « construisons ensemble », la base de la scénographie a été construite sur des échafaudages en bois (technique utilisée en RDC) qui, une fois démontés, ont pu être réemployés sur de nouveaux chantiers.

Un sourcing a été effectué sur des rebuts autour du site du festival: textile, bâches publicitaires des éditions précédentes, bouteilles en plastique.. mais également feuilles de bananiers.

Dix jours d’ateliers ont été nécessaires pour transformer ces éléments.

L’édition 2021 du Festival Amani a été annulée à cause d’un état de siège dans la région du Kivu. Aurélia Martin sera donc présente pour le pôle scénographie en 2022.

amanifestival.com

Le bal masqué

Et si le masque Covid avait traversé l’histoire de l’art ? Workshop pour l’été des Ateliers par les Ateliers Médicis.

Le masque est dorénavant un accessoire du quotidien, la population tente peu à peu de se l’approprier.

Au travers d’un voyage de 4 jours, les enfants vont pouvoir s’expérimenter au design textile. Chaque journée est consacrée à une période de l’histoire de l’art. Renaissance nordique, surréalisme, Arts populaires, et une dernière journée consacrée à l’ Upcycling.

Un masque par jour sera réalisé, à la manière de…

Brun de Vian Tiran

‘Chef de Pièce’ est une collection upcyclée d’accessoires ‘maison’ et ‘mode’, issue des chutes de matières nobles qui révèle le patrimoine emblématique de la manufacture Brun De Vian Tiran. Le feutrage, premier métier de la maison, s’exprime à travers les ganses de rubans colorés en Mérinos d’Arles Antique.

La collection est à découvrir sur: brundeviantiran.com

Demander la presse: Gala , textile.fr

La tête dans les masques

Co-fondatrice de l’association La tête dans les masques avec Nicolas Piffeteau et Louis Lefèvre. Association crée en mars 2020 à Saint-Denis à la suite de la crise Covid.

– Création d’un kit de confections de masques (Catégorie 1 et 2) pensés pour être cousus sans surjeteuse. Les masques sont découpés à la machine laser pour éviter des étapes supplémentaires de confections.

-Mise en place d’un réseau logistique et d’une chaîne de solidarité de 1500 couturiers en île-de-france. Les masques sont livrés directement à domicile par une équipe bénévole de 50 drivers et récupérés une fois confectionnés. Les masques ont été dans un premier temps à destination des structures de santé.

-Développement des partenariats.

50000 masques ont été fabriqués en deux mois, avec le support d’un atelier professionnel à Bagnolet.

Association et structure bénéficiaire: Aurore, la chorba, Samusocial, centre 77, Centre hospitalier André Gregoire, Alefpa, Coalisa, La passerelle, CHLC La Chartreuse, CHU Saint-denis, la Sorbonne, Mairie de Paris, Maire Ile-saint-denis, …

http://www.latetedanslesmasques.com/

Site web développé par Zoé Sylvestre en mars 2020 – Illustration: Clémentine D’abbundo

Demander la presse: magazine de la santé France 5 , co-dev,

Teila, tissage Moutet

Exposition entre art et industrie curatée par Matali Crasset, pour les journées européennes du patrimoine.

Teila est une pièce tissée adaptée à l’habitat reprenant les prémices du folklore et du linge basque. Le linge basque est initialement en lin tissé, avec 7 rayures symbolisant les 7 provinces basques. Le linge servait à l’origine pour protéger les bêtes des parasites.

Réalisée à partir des rebuts industriels de l’usine de tissage Moutet, cette pièce manifeste prône le travail de surcyclage.

Photographie: Aurélia Martin et Laura Villey – Modèle: Laurent Péré

Jacquemus, Le Meunier

Menswear SS 2019 sous la direction de Florence Le Balch.

Collection d’accessoires inspirés du vêtement de travail. Pour cette collection, nous avons puisé dans les archives du workwear, du pêcheur islandais au pantalon de soudeur en passant par le vêtement de charpentier utilisé à Tahiti.

Iconographie, Moodboard, design, dessin technique

photo: Bruno Staub

Wilkinson

Exposition Au loin je vois, We are Belvédère

Au loin je vois, exposition curatée par le collectif We are Belvédère, invite à reconsidérer les utilisations et les significations multiples du drapeau. Objet familier, on l’aperçoit dans la rue, dans les médias, attenant à des édifices institutionnels ou suspendu aux fenêtres des maisons: il se veut tour à tout enseigne militaire, symbole d’une nation ou d’une communauté. Brandit durant des évènements sportifs ou des célébrations locales ou nationales, il nous rassemble ou nous divise.

Wilkinson est une installation poilue regroupant deux oriflammes réalisés à partir de fausses lisières, rebuts de l’usine de Tissage de linge basque: Tissage Moutet. Les compositions de couleurs évoquent l’histoire du linge basque ou des toiles du soleil catalane.

Avec la participation de Charles-Henry Bédué, Countach Studio, Juliette Gelli et Alexandre Contini, Sylvain Julé, Koché, Charles Lopez, Olivier Magnier, Aurélie Mathigot, Aurélia Martin, Shlag Lab, Cyril Zarcone.

La fête des merdes

Aurélia Martin et Juliette Mouton, designer d’objet et graphiste, travaillent dans leurs pratiques respectives sur les rites populaires. Faire un livre espiègle sur la fête des mères s’est présenté à elles comme une évidence.

La fête des mères, ce rituel, où avec des médailles à l’époque et aujourd’hui des breloques, on récompense des femmes en vertu de leur qualité de mère. Ce livre c’est des photographies, des récits, des textes, des merdes et des merveilles. Ce livre c’est l’histoire de cette fête qui va au-delà de Pétain et l’histoire de nos mères avant-tout, du moins celles qui n’ont pas tout jeté. C’est une histoire de femme et une histoire d’objets, mais pas de femme-objet.

Préface d’Antoine Mandret-Degeilh, socio-historien.
Impression offset, papier 115gm, couverture cartonnée, reliure cousue.

Pour l’acheter en ligne: Bulkartbooks.org
Soirée de lancement à Paris:
Mama party au Point éphémères et Monte-en-l’air

Disponible en librairie sur Paris: Arthazart, le Monte-en-l’air, Violette and co, Artcurial, Mollat (bordeaux), Ombres blanches (Toulouse)

Etapes magazine: La fête des mer(d)es, tendre objet graphique

Tissu parlant, Ateliers Médicis

– Lauréate de la bourse de recherche des Ateliers Médicis pour le programme création en cours #3. Résidence à l’école Josette Fourcade de Tournay (Hautes-Pyrénes), projet d’atelier – workshop sur 6 mois.

– Jury de séléction pour l’édition création en cours #5, Ateliers Médicis

L’histoire du Wax est passionnante. Batik indonésien à la base, il fut importé par les Hollandais qui ont commencé à le commercialiser en Afrique de l’Ouest. Rapidement, les femmes africaines se sont appropriées ce textile et ont interprété les motifs pour faire passer des messages à la société. Ces messages sont d’ordre familial, politique, d’émancipation, de jalousie… Ces motifs racontent tous une histoire et donnent la parole au tissu, transformé alors en vêtement. Ils reflètent toute la vie affective et sociale dans une information toujours actuelle.

Tissu parlant est un projet de recherche autour du motif vecteur d’idées de notre temps. Grâce à ce projet, les élèves sont plongés dans l’univers du textile. Ils ont pu créer leurs propres motifs en se racontant à travers eux.

Tissu parlant est un projet de recherche à long terme.

Christine and the queens

Designer costume technique pour la tournée internationale de Christine and The Queens. Développement matière et création d’un costume de fumée.

Résidence de création août 2018.

Scénographie : Camille Duchemin

Fan club, cinéma VR

Premier long métrage en réalité virtuelle de Vincent Ravalec avec Denis Lavant, Sylvie Testud, Mathieu Kassovitz, Arthur H, Denis M’punga, Astrid Roos..

Première assistante en Direction Artistique, sous la direction d’Elise Morin – conception des décors, costumes, lumières.

« Travaillez en réalité virtuelle, s’apparente à l’écriture circassienne, le risque en moins. »

Synopsis:

Anna, une star de télévision grand public, croyant répondre au souhait d’un illustre réalisateur de cinéma avec qui elle rêve de tourner, accepte l’invitation de son fan club à passer un week-end en leur compagnie. Très rapidement, ce moment va se transformer en cauchemar. Elle est en fait kidnappée par des admirateurs borderline qui se sont mis en tête de lui faire revivre sa carrière à travers les émotions qu’elle leur a fait éprouver.

A Bahn Production

Opéra La Monnaie

Opéra de Bruxelles – La Monnaie / De Munt

Accessoiriste atelier et plateau 2018

– Lucio Silla de Tobias Kratzer

Lucio Silla a écarté ses opposants et s’est accaparé tous les pouvoirs. Il veut prendre Giunia pour femme, mais c’est sous-estimer la haine qu’elle lui porte. En effet, il a non seulement commandité l’assassinat du père de la jeune femme, mais aussi proscrit son bien-aimé Cecilio. Giunia croit d’abord que Cecilio est mort, mais Cinna arrange les retrouvailles des deux amants. Devant la force de leur amour et les manoeuvres de Cinna, Silla comprend qu’il ferait mieux de renoncer au pouvoir.

– Macbeth de Olivier Fredj