Aurelia Martin

Aurélia Martin est designer et cheffe de projet en économie circulaireéco. Elle pratique un design engagé, espiègle et coloré. Elle oeuvre dans les domaines du design produitdesign, de la scénographiescéno, du costumecostume et de l’éducationéducation.

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Flower in a shell
Flower in a shell

Scénographie et costume réalisés pour la pièce filmée, Flower in a Shell de la chorégraphe Floriane Michel.

La partie textile de la scénographie ainsi que le costume sont réalisés à partir d’un patchwork de collants de différents deniers.

Chorégraphie: Floriane de Gracia – Réalisateur: Alexis Braun – 1ère assistante: Ariane Fréjean – Scénographie: Aurélia Martin – Costume: Aurélia Martin et Rayana Heemskerk – Chef constructeur: Etienne Déléris – DOP : Sarah Ackerer – Assistant: Jean-Mathieu Fresneau – Cheffe électro: Lucie Millon – Scripte: Albéric Brénel

Wake up on Mars
Wake up on Mars

Costume designer pour le documentaire Wake up on mars de Dea Gjinovci.

À Horndal, petit bourg au centre de la Suède, Furkan et sa famille doivent faire face à une énigme médicale qui bouleverse leur quotidien.

Les deux filles ainées, Ibadeta et Djeneta ont sombré dans le coma l’une après l’autre, il y a plus de trois ans, victime du syndrome de résignation. Leurs corps ont mystérieusement cessé de fonctionner. La famille tente malgré tout de reconstruire une vie normale, loin de leur Kosovo natal.

Furkan passionné par l’astronomie, s’est donné pour mission de construire une fusée pour emmener ses soeurs sur Mars, loin des difficultés de leur vie. 

Sélections et prix:

Première mondiale Tribeca Film Festival 2020 et première européenne à Visions du Réel 2020. Mention spéciale pour Dea Gjinovci “Meilleur Jeune Talent” Biografilm Film Festival 2020. Sélectionné au Underhill Film Fest 2020. Prix Impact Day au FIFDH 2019.

Talk: Arte y narrativa en el documental. Festival de cine Al este – Perou

La tête dans les nuages
La tête dans les nuages

La tête dans les nuages est une marque d’upcycling en économie sociale et solidaire basée en Seine-Saint-Denis (93). L’entreprise crée du mobilier textile en surcyclant des matières destinées à être jetées (ou enfouies, ou brûlées) comme le polystyrène, les textiles événementiels en polyester, bâches publicitaires PVC, toile de chapiteau, bâche cristal, toiles de montgolfières…

Depuis deux ans, Aurélia Martin y tient le poste de Directrice Artistique et cheffe de projet en économie circulaire. Ses missions s’articulent entre identité visuelle, développement produit, sourcing de gisements, conseil en réemploi et surcyclage, stratégie, mise en place des campagnes.

La sape, IF Goma
La sape, IF Goma

Institut Français de Goma, République Démocratique du Congo – Résidence de recherche

L’histoire de la SAPE est liée à une longue histoire de résistance en République Démocratique du Congo: la colonisation, la guerre, la pauvreté. Le mouvement des sapeurs (à l’origine les craneurs) prend naissance après la seconde guerre mondiale. Le premier sapeur serait André Matsoua qui refusa d’enlever son uniforme d’ancien combattant face aux colons pour revendiquer un statut égalitaire. La sape devient synonyme de résistance, de fierté, de contestation sociale mais aussi de joie et de partage. La sape permet de rêver, « faire du bruit avec l’habit ». Elle est le terrain d’une provocation pacifique.

La Sape est universelle. Comme le vêtement chacun se l’approprie pour exprimer des revendications sociales, sociétales, économiques, politiques, environnementales. 

Workshops de deux semaines à l’IF Goma donné pour une dizaine de jeunes designers- stylistes.

Un défilé performatif a été réalisé dans les rues de Goma pour la restitution donné par le groupe d’artistes, activistes Ndoto Art and activism

L’ exposition : la sape, le vêtement un médium de résistance a eu lieu tout le mois de mars curatée par Aurélia martin.

Festival Amani
Festival Amani

Le festival Amani a lieu à Goma, Nord Kivu en RDC, ville frontalière au Rwanda. 

Cette région confrontée à une instabilité politique depuis des années est très régulièrement la cible d’attaques de groupes armés. Le festival Amani se déroule dans un contexte de consolidation de la paix en RDC et prône le développement de cette région par la culture. Il est pluridisciplinaire: musique, danse et théâtre. 

La scénographie du festival 2020 a été réalisée en collaboration avec des jeunes artistes locaux, soucieux de travailler autour des problématiques d’écoconception, de tri des déchets, du réemploi ou encore du surcyclage. 

Dans la thématique du festival « construisons ensemble », la base de la scénographie a été construite sur des échafaudages en bois (technique utilisée en RDC) qui, une fois démontés, ont pu être réemployés sur de nouveaux chantiers. 

Un sourcing a été effectué sur des rebuts autour du site du festival: textile, bâches publicitaires des éditions précédentes, bouteilles en plastique.. mais également feuilles de bananiers. 

Dix jours d’ateliers ont été nécessaires pour transformer ces éléments. 

L’édition 2021 du Festival Amani a été annulée à cause d’un état de siège dans la région du Kivu. Aurélia Martin sera donc présente pour le pôle scénographie en 2022.

amanifestival.com

Le bal masqué
Le bal masqué

Et si le masque Covid avait traversé l’histoire de l’art ? Workshop pour l’été des Ateliers par les Ateliers Médicis.

Le masque est dorénavant un accessoire du quotidien, la population tente peu à peu de se l’approprier.

Au travers d’un voyage de 4 jours, les enfants vont pouvoir s’expérimenter au design textile. Chaque journée est consacrée à une période de l’histoire de l’art. Renaissance nordique, surréalisme, Arts populaires, et une dernière journée consacrée à l’ Upcycling. 

Un masque par jour sera réalisé, à la manière de…

Brun de Vian Tiran
Brun de Vian Tiran

‘Chef de Pièce’ est une collection upcyclée d’accessoires ‘maison’ et ‘mode’, issue des chutes de matières nobles qui révèle le patrimoine emblématique de la manufacture Brun De Vian Tiran. Le feutrage, premier métier de la maison, s’exprime à travers les ganses de rubans colorés en Mérinos d’Arles Antique.

La collection est à découvrir sur: brundeviantiran.com

Demander la presse: Gala , textile.fr

Festival Atmosphères
Festival Atmosphères

Le festival Atmosphères est un festival de cinéma, d’arts et sciences qui a fêté ses 10 ans en 2020. Reconnus depuis des années pour ses engagements autour de l’écologie, de sa programmation engagée et de qualité, le festival est supporté par des parrains et marraines de renoms supportent le festival: Marion Cotillard, Cyril Dion, Pierre Niney, Hélène Courtois, Hubert Reeves, Camille Etienne entre autres. 

Pour son dixième anniversaire, le festival a souhaité investir le champ de la scénographie pour créer un véritable village des acteurs du développement durable sur le parvis mais aussi permettre aux festivaliers de se rassembler, d’échanger. Toutes les installations ont été faites au maximum en réemploi (toiles de montgolfières, bois issu des chutes de l’atelier bois de la ville), marquage au sol à la craie, signalétique éco-conçue avec les ateliers jardins de la ville dans une logique d’économie circulaire. 

En raison des mesures gouvernementales passées la semaine avant le festival interdisant tout rassemblement extérieur, la scénographie a été modifiée au dernier moment, le village étant reporté pour l’édition 2021. 

Des installations pirates ont donc donné le ton pour la future édition.. 

https://www.atmospheresfestival.com/

La tête dans les masques
La tête dans les masques

Co-fondatrice de l’association La tête dans les masques avec Nicolas Piffeteau et Louis Lefèvre. Association crée en mars 2020 à Saint-Denis à la suite de la crise Covid. 

– Création d’un kit de confections de masques (Catégorie 1 et 2) pensés pour être cousus sans surjeteuse. Les masques sont découpés à la machine laser pour éviter des étapes supplémentaires de confections.

-Mise en place d’un réseau logistique et d’une chaîne de solidarité de 1500 couturiers en île-de-france. Les masques sont livrés directement à domicile par une équipe bénévole de 50 drivers et récupérés une fois confectionnés. Les masques ont été dans un premier temps à destination des structures de santé.

-Développement des partenariats.

50000 masques ont été fabriqués en deux mois, avec le support d’un atelier professionnel à Bagnolet.

Association et structure bénéficiaire: Aurore, la chorba, Samusocial, centre 77, Centre hospitalier André Gregoire, Alefpa, Coalisa, La passerelle, CHLC La Chartreuse, CHU Saint-denis, la Sorbonne, Mairie de Paris, Maire Ile-saint-denis, …

http://www.latetedanslesmasques.com/

Site web développé par Zoé Sylvestre en mars 2020 – Illustration: Clémentine D’abbundo

Demander la presse: magazine de la santé France 5 , co-dev,

M
Teila, tissage Moutet

Exposition entre art et industrie curatée par Matali Crasset, pour les journées européennes du patrimoine.

Teila est une pièce tissée adaptée à l’habitat reprenant les prémices du folklore et du linge basque. Le linge basque est initialement en lin tissé, avec 7 rayures symbolisant les 7 provinces basques. Le linge servait à l’origine pour protéger les bêtes des parasites.

Réalisée à partir des rebuts industriels de l’usine de tissage Moutet, cette pièce manifeste prône le travail de surcyclage.

Photographie: Aurélia Martin et Laura Villey – Modèle: Laurent Péré

Jacquemus, Le Meunier
Jacquemus, Le Meunier

Menswear SS 2019 sous la direction de Florence Le Balch.

Collection d’accessoires inspirés du vêtement de travail. Pour cette collection, nous avons puisé dans les archives du workwear, du pêcheur islandais au pantalon de soudeur en passant par le vêtement de charpentier utilisé à Tahiti. 

Iconographie, Moodboard, design, dessin technique 

photo: Bruno Staub

Wilkinson
Wilkinson

Exposition Au loin je vois, We are Belvédère 

Au loin je vois, exposition curatée par le collectif We are Belvédère, invite à reconsidérer les utilisations et les significations multiples du drapeau. Objet familier, on l’aperçoit dans la rue, dans les médias, attenant à des édifices institutionnels ou suspendu aux fenêtres des maisons: il se veut tour à tout enseigne militaire, symbole d’une nation ou d’une communauté. Brandit durant des évènements sportifs ou des célébrations locales ou nationales, il nous rassemble ou nous divise. 

Wilkinson est une installation poilue regroupant deux oriflammes réalisés à partir de fausses lisières, rebuts de l’usine de Tissage de linge basque: Tissage Moutet. Les compositions de couleurs évoquent l’histoire du linge basque ou des toiles du soleil catalane. 

Avec la participation de Charles-Henry Bédué, Countach Studio, Juliette Gelli et Alexandre Contini, Sylvain Julé, Koché, Charles Lopez, Olivier Magnier, Aurélie Mathigot, Aurélia Martin, Shlag Lab, Cyril Zarcone.

La fête des merdes
La fête des merdes

Aurélia Martin et Juliette Mouton, designer d’objet et graphiste, travaillent dans leurs pratiques respectives sur les rites populaires. Faire un livre espiègle sur la fête des mères s’est présenté à elles comme une évidence. 

La fête des mères, ce rituel, où avec des médailles à l’époque et aujourd’hui des breloques, on récompense des femmes en vertu de leur qualité de mère. Ce livre c’est des photographies, des récits, des textes, des merdes et des merveilles. Ce livre c’est l’histoire de cette fête qui va au-delà de Pétain et l’histoire de nos mères avant-tout, du moins celles qui n’ont pas tout jeté. C’est une histoire de femme et une histoire d’objets, mais pas de femme-objet.

Préface d’Antoine Mandret-Degeilh, socio-historien.
Impression offset, papier 115gm, couverture cartonnée, reliure cousue.

Pour l’acheter en ligne: Bulkartbooks.org
Soirée de lancement à Paris: 
Mama party au Point éphémères et Monte-en-l’air

Disponible en librairie sur Paris: Arthazart, le Monte-en-l’air, Violette and co, Artcurial, Mollat (bordeaux), Ombres blanches (Toulouse)

Etapes magazine: La fête des mer(d)es, tendre objet graphique

Cycle up
Cycle up

Auditrice externe pour Cycle up, diagnostic ressource .

Cycle up est une plateforme spécialisée dans le réemploi des matériaux de construction qui met en relation différents acteurs de l’économie circulaire. 

Les diagnostiques ressources consistent à intervenir sur des bâtiments qui vont être démolis ou rafraîchis pour cibler les matériaux destinés à la benne qui peuvent être réutilisés in situ ou sur un autre site. 

P
Tissu parlant, Ateliers Médicis

– Lauréate de la bourse de recherche des Ateliers Médicis pour le programme création en cours #3. Résidence à l’école Josette Fourcade de Tournay (Hautes-Pyrénes), projet d’atelier – workshop sur 6 mois. 

– Jury de séléction pour l’édition création en cours #5, Ateliers Médicis 

L’histoire du Wax est passionnante. Batik indonésien à la base, il fut importé par les Hollandais qui ont commencé à le commercialiser en Afrique de l’Ouest. Rapidement, les femmes africaines se sont appropriées ce textile et ont interprété les motifs pour faire passer des messages à la société. Ces messages sont d’ordre familial, politique, d’émancipation, de jalousie… Ces motifs racontent tous une histoire et donnent la parole au tissu, transformé alors en vêtement. Ils reflètent toute la vie affective et sociale dans une information toujours actuelle.

Tissu parlant est un projet de recherche autour du motif vecteur d’idées de notre temps. Grâce à ce  projet, les élèves sont plongés dans l’univers du textile. Ils ont pu créer leurs propres motifs en se racontant à travers eux.

Tissu parlant est un projet de recherche à long terme.

Gail Devers
Gail Devers

Bague en porcelaine teintée à la masse. 

Ce projet est né suite à une recherche autour de l’ornementation corporelle et du Nail art.

Cette collection est un hommage à la championne olympique Américaine Gail Devers qui avait l’habitude d’assortir sa manucure à ses tenues de compétitions.  

Bagues serties en Argent par VA jewellery, Bruxelles. 

Disponible à la vente.

Christine and the queens
Christine and the queens

Designer costume technique pour la tournée internationale de Christine and The Queens. Développement matière et création d’un costume de fumée.

Résidence de création août 2018.

Scénographie : Camille Duchemin 

Fan club, cinéma VR
Fan club, cinéma VR

Premier long métrage en réalité virtuelle de Vincent Ravalec avec Denis Lavant, Sylvie Testud, Mathieu Kassovitz, Arthur H, Denis M’punga, Astrid Roos.. 

Première assistante en Direction Artistique, sous la direction d’Elise Morin – conception des décors, costumes, lumières.

« Travaillez en réalité virtuelle, s’apparente à l’écriture circassienne, le risque en moins. » 

Synopsis: 

Anna, une star de télévision grand public, croyant répondre au souhait d’un illustre réalisateur de cinéma avec qui elle rêve de tourner, accepte l’invitation de son fan club à passer un week-end en leur compagnie. Très rapidement, ce moment va se transformer en cauchemar. Elle est en fait kidnappée par des admirateurs borderline qui se sont mis en tête de lui faire revivre sa carrière à travers les émotions qu’elle leur a fait éprouver.

A Bahn Production 

Opéra La Monnaie
Opéra La Monnaie

Opéra de Bruxelles – La Monnaie / De Munt

Accessoiriste atelier et plateau 2018

– Lucio Silla de Tobias Kratzer

Lucio Silla a écarté ses opposants et s’est accaparé tous les pouvoirs. Il veut prendre Giunia pour femme, mais c’est sous-estimer la haine qu’elle lui porte. En effet, il a non seulement commandité l’assassinat du père de la jeune femme, mais aussi proscrit son bien-aimé Cecilio. Giunia croit d’abord que Cecilio est mort, mais Cinna arrange les retrouvailles des deux amants. Devant la force de leur amour et les manoeuvres de Cinna, Silla comprend qu’il ferait mieux de renoncer au pouvoir.

– Macbeth de Olivier Fredj